KC AND SUNSHINE BAND

Até conhecê-los, eu chamava os grupos musicais de conjunto. Começaram com 4 integrantes (padrão), mas chegou a ter 13 componentes. Então aderi o "banda". KC and the Sunshine Band incendiava discotecas, bem como salões de luz negra e vermelha, dividindo os suadores com Donna Summer, Gloria Gaynor, Olivia Newton John e Bee Gees, entre outros tantos muito bem votados. Essa gurizada foi o primeiro grupo na história a colocar quatro músicas no topo das paradas da Billboard em um período de 12 meses desde os Beatles.

A banda viveu bem a era do "disc music", forrou a guaica, mas já no início dos anos 80, escafedeu-se. Reinaram entre 73 e 83, quando o grupo original se dissolveu, deixando como legado várias carreiras solo. KC (Harry Wayne Casey), o fundador, líder e vocalista do time ainda resiste, após novas formações e faz os seus shows. Entretanto, como todos sabem, "embalos de sábado a noite" nunca mais. Ficaram lá, onde também ficaram nossos vinte e poucos anos. Quem viveu, viveu, e nós estamos aqui justamente para dizer como era. Mas muitos não fazem e menor ideia de como era.

Bora pra pista abrir os trabalhos, com "That's the way I like it", seguimos com "Shake Your Booty" ('shake, shake, shake), e lá pelas quatro da amanhã, a gente toca "Please don't go", para baixar o giro dos motores, juntar os corpos suados e colar os rostos até o cantinho dos lábios. É quando a gente passa a fazer de conta que está dançando.

Saudosismo convicto, juramentado e praticante. Porque hoje é sábado e amanhã é domingo, como disse o Vinicius, e não tem colégio, como diz um querido amigo.

Gosto muito.

HOY SOY TU SILENCIO

 

Disseste-me uma vez: “se tiver chance, não desiste, mas não dá soco em faca de ponta”. Não me lembro de que se tratava, mas independente do que fosse, continuo mantendo como verdade. Passei um naco de tempo desistindo das coisas, mas não sem antes tentar muito para ver se davam certo. Portanto, essa foi uma coisa que aprendi.

E também repetias, premonitoriamente: “a gente é o pai, que foi como filho”. Hoje não tenho dúvidas disso porque, ao sermos talvez os únicos pais que admitem nunca terem aprendido essa função, estaríamos nos consolando mutuamente. Mas vezes também não me dizias nada, apenas sacudias a cabeça, vertical ou horizontalmente, aprovando ou reprovando alguma coisa que eu fazia.

Não foi fácil lidar comigo. Eu sei disso, mas tu sabias muito mais. Sabias porque foste o precursor de uma dinastia inteira, que se caracteriza por ter o beiço mais duro que matungo de quartel. Certa vez te ouvi dizendo a um amigo: “não adianta, esse é meu filho. O beiço não nega”. Não há orgulho nenhum nisso. Ao contrário, acho que há muito a lamentar, em especial o preço... Ah, o preço... caro demais. Paciência, que se cumpra a sina. A história já está quase toda contada e daqui a pouco irá para a estante. .

Orgulho tenho, entretanto, por ter convivido contigo, lamentavelmente por pouco tempo; por poder dizer por ai que sou filho de um cara singular, que brilhou quando quis; no que sabia fazer, e que depois deixou pra lá, porque sabia como poucos o quanto o brilho é sensível, fugaz e ilusório.

Hoje seríamos quase contemporâneos, contando a idade da tua partida. Amigos, muito amigos, certamente. Não nos sentaríamos no bar, porque tu não bebias e eu não gosto de beber sozinho, mas procuraríamos uma arquibancada para travarmos severa discussão sobre futebol. E não adiantaria nada tentarmos convencer um ao outro, afinal, somos Portella, e isso basta para que não haja acordo.

Beijo, velho.

SEMPRE ESTIVEMOS JUNTOS

Hoje não é um dia especial. É apenas um dos 22.595 dias que se passaram desde a última vez que nos vimos. Também não se trata de um dia em que me lembrei dela. Não só lembro todos os dias, como converso com ela diariamente antes de dormir. Ela sabe.    

Minha mãe morreu numa idade de chorar perdas. Foi seputada com uma idade de enterrar seus mortos: vinte e nove anos, há uma semana de chegar aos trinta. Não levou nada, porque nessa idade pouco se tem a levar, e o que ficou foi sepultado na enorme cova que deixou no peito dos condenados a amá-la para sempre, sem nunca mais poder vê-la.  Viveu um lapso de vida de desfecho incompreensível; inesperado e absurdo, que produziu uma ferida sistêmica, autoimune, em um homem e em um projeto de homem. Tateamos por isso caminhos de penas, abrandadas pelas pegadas de luz que, não por acaso, mas por generosa, deve ter deixado cair. Por essas réstias sobrevivemos. 

Agora nem tanto quanto antes, paro os olhos no tempo, não sei quanto. E não sei se o suficiente para desenhar seu jeito. Lembro então que existem ameixas pretas. vejo-as por ai, graúdas e lindas, talvez doces. Têm o preto, mas nunca terão o brilho e a doçura que ela tinha no olhar. A grande cascata que despencava em linha reta para além dos ombros, cor de piche, hoje talvez tivesse outro tom, ou uma variável de tons. Talvez já não fosse  a grande cascata negra onde eu enroscava meus dedos infantis, mas ainda me lembro da sedosidade quase improvável para os procedimentos e cuidados da época.

Paro um tempo, paro no tempo e paro lá longe, onde nem lembro mais, mas onde tenho certeza que vivi, porque é o endereço da saudade que realimento. Passados mais de meio século, ela continua batendo à porta do meu coração. Conversamos todas as noites antes que o sono chegue, agora já sem dor e queixas. E penso que dia desses, não já, ela virá trazendo tortas e biscoitos sabor de mãe, para o abraço de, enfim, juntar as peças.

AMOR SEM PALAVRAS (IA)

A música L'amour sans parole (Amor Sem Palavras) lançada neste ano (maio/2026) é parte de um projeto virtual, produzido por Inteligência Artificial, com o propósito de homenagear os anos dourados da romântica música francesa dos anos 60/70. O projeto chama-se de Melody Letters, e esta música em especial é linda e cantada por uma voz angelical, talvez um mix arranjado de vozes lindas sintetizadas em IA. É de mergulhar no Sena de poncho e guarda-chuva, sem medo das chamichugas. .

As identidades por trás do projeto não são divulgadas, porque a ideia é essa mesmo: anonimato e valorização do romantismo da época, com baladas suaves e intimistas. A quantidade de álbuns e músicas lançadas em um curto período é longa.

Fico sem saber o que dizer, uma vez que tenho entre amigos muitos e talentosos compositores, e amigas cantoras de vozes divinas. Mas as músicas de Melody Letters são, sem dúvidas, fascinantes

ARRANCHADO

Como há beleza na dor! Não é um exagero, acho que não, dizer que sem dor não há poesia. A beleza, por si já dói, dói na proporção de não podermos aprisioná-la ou possuí-la.. O poeta sente a dor comum, a de alguém, a do mundo, e a torna sua. Apropria-se dela para que sangre, e desse sangue passe a pintar seus horizontes incertos. E quanto mais rasgada a alma, seja por amor, seja por falta dele, mais sangrento são os seus versos. Porém, trazem à tona o que de melhor temos por dentro: a sensibilidade.. Do obreiro a quem admira a obra, pálido de espanto..  Há muita coisa linda; muita letra maravilhosa por aí. Mas eis que, em um dia qualquer modorrento e cervejado, enquanto a costela choramingava lágrimas de gordura sobre as brasas, alguém pega um violão e começa a tocar uma música, nem tão nova, nem tão antiga, e dedilha, declamando a letra. “...𝐔𝐦 𝐥𝐮𝐳𝐞𝐢𝐫𝐨 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧á𝐫𝐢𝐨 𝐍𝐚 𝐪𝐮𝐢𝐧𝐜𝐡𝐚 𝐝𝐞 𝐮𝐦 𝐜é𝐮 𝐧𝐮𝐛𝐥𝐚𝐝𝐨 𝐕𝐚𝐢 𝐚𝐩𝐚𝐫𝐭𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐫𝐞𝐛𝐚𝐧𝐡𝐨𝐬 𝐃𝐞 𝐟𝐮𝐦𝐚ç𝐚 𝐧𝐨𝐬 𝐭𝐞𝐥𝐡𝐚𝐝𝐨𝐬 𝐄 𝐮𝐦𝐚 𝐬𝐚𝐮𝐝𝐚𝐝𝐞 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐢𝐯𝐨 𝐃𝐞 𝐜𝐚𝐦𝐩𝐨 𝐞 𝐛𝐞𝐫𝐫𝐨 𝐝𝐞 𝐠𝐚𝐝𝐨...” Foi quando troquei a cerveja e fiquei bebendo “𝐧𝐨𝐬𝐭𝐚𝐥𝐠𝐢𝐚𝐬/ 𝐃𝐞 𝐬𝐚𝐧𝐠𝐚, 𝐩𝐢𝐭𝐚𝐧𝐠𝐚 𝐞 𝐯𝐞𝐧𝐭𝐨/ 𝐒𝐞𝐬𝐦𝐚𝐫𝐢𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐬𝐚𝐮𝐝𝐚𝐝𝐞/ 𝐍ã𝐨 𝐜𝐚𝐛𝐞𝐦 𝐧𝐨 𝐚𝐩𝐚𝐫𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨”. Um coice nos peitos! “Arranchado”, uma canção linda; terna, dolorida, ruminando uma saudade conjugada em três tempos: pretérito imperfeito, presente do subjuntivo, e que estaciona no meio do futuro do pretérito. Os motes sugerem uma dor e a revelação de um sonho frustrado. É de 1985, acho que originalmente cantada por Cesar Passarinho, da lavra de Armando Vasques, junto com um amigo querido, que mora no meu coração de graça, Valdir Santana. . Pois Armando e Valdir  vão viver arranchados cá por dentro enquanto eu viver e minha alma puder voejar sobre os campos cobertos de rosetas das planícies do pampa, ouvindo suas violas. Dançarei solito ou  empernado com lembranças caras. E quando nos formos daqui... Ah... Que nos aguardem os ombros dos seres assexuados, não sei se lá de cima ou lá de baixo.

O QUE JUNG CHAMOU DE SINCRONICIDADE

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MANCHESTER À BERIA-MAR

Dores são dores, e cada uma dimensiona a sua de acordo com a sua capacidade de absorção. Ou não, porque há dores que transformam a vida de quem sente e simplesmente não passam. 

A dor do luto, por exemplo, nunca passa. No máximo é trocada por outras dores ao longo da vida e, dependendo da fortaleza espiritual de cada um, vão dando espaço para uma sobrevivência minimamente razoável. Mas é impossível imaginar o trauma de alguém que, por um mero descuido, faz com que a casa onde mora pegue fogo e mate seus filhos.

Um drama cheio de cortes corretos e justificados,  e uma atuação impecável de Casey Affleck, que nos traz um cidadão antissocial, pai transtornado pelo trauma, e que se vê com a tarefa de tutorar um sobrinho adolescente, após a morte do irmão. São famílias destruídas pelo inimigo invencível: a morte. 

Há beleza na dor e a mensagem do filme, muito mais que o enredo e o roteiro está justamente no tratado sincero,
de que nem sempre é possível vencer os demônios, mas que é possível conviver com eles.  

É um filme que emociona, com uma trilha sonora clássica e pertinente ao tema, onde se sobressai a maravilha chorosa Adagio de Albononi. Mas se houver choro  será contido, uma vez que, ao invés de vivermos os personagens e suas dores, a gente os traz para fora da tela e se pergunta: E se... E se fosse comigo? Assim, não dá para sentir seus sofrimentos  e não dá para imaginar o nosso. 

A safra de novos filmes não é boa, este é de 2016, mas é atemporal. 

SOB O MESMO CÉU

Um filme que conte com a carinha doce de Rachel McAdams, a poderosa e oscarizada ruiva Emma Stone, com posse e porte de dois fuzis verdes entre os cílios, mais um dos queridinhos atuais da academia Bradley Cooper, além de alguns pesos pesados da velha guarda, convidam a assistir Sob o mesmo céu. Um romance fofo e levezinho, que não vai mudar sua vida nem fazer você ficar algum tempo ruminando. Serve apenas de contraponto para dias pesados.

Brian (Cooper) é, ou foi, um piloto talentoso aposentado, que se deixou jogar na várzea, busca recuperar sua vida no Havaí, onde vai fiscalizar o lançamento de um foguete, e onde ficaram marcas sentimentais profundas. Um ex-amor, Tracy (Rachel) ora casada com um colega e que formam uma linda família, tem mágoas de abandono passado, e que guarda uma revelação chocante, capaz de transformar a vida de qualquer um. No meio desse turbilhão, surge uma nova colega de armas, Ng (Emma) linda e desafiadora, que ajuda a compor e dar fundamento à história.

O pano de fundo do romance, além da fotografia havaiana, mostra algumas movimentações políticas na ilha, possessão americana, a insatisfação dos nativos sobre o projeto do qual o mocinho, também nativo, está na linha de frente. E como curiosidade, a insatisfação da crítica quanto a escalação de personagens loiros de olhos claros, como nativos ou descendentes de havaianos. Mas não é por esse pecadilho que o filme deixa de ser mais ou menos.

Parte da doçura da trama fica por conta de Danielle Rose, a filha da família linda.

Quer iniciar uma semana com afagos no coração e sorrindo? Assista, linda trilha sonora.

A OUTRA

Assisti a esse filme pela curiosidade histórica, porque gosto do tema e porque se passa em um período turbulento na vida britânica; de alta e cínica religiosidade; de manipulações políticas e intrigas na corte, quando o rei Henrique VIII, galopava soberbo sobre todas as vontades.

A trama acompanha a saga trágica das irmãs Bolena, Maria e Ana. O roteiro, nesse caso fiel à história, as desenha como irmã boa e irmã não tão boa assim; Maria (Scarlett Johansson), gentil e misericordiosa, e Ana (Natalie Portman) de personalidade forte, inteligência superior e ambiciosa. Não se sabe se por algum recurso dramático, a criação inverte as idades (Maria era a mais velha). Fato é que ambas se deitaram nos pelegos do Henricão, e coadjuvaram as profundas transformações politicas e religiosas na sociedade inglesa.

Após Henrique (Eric Bana) ter tomado Maria na mão da grande do marido, tornando-a sua amante, a despachou, porque ela que não lhe deu um filho homem. Então foi a vez de Ana que, espertamente, não cedeu ao assédio do rei, antes que este a desposasse, o que, para que se consumasse, deveria ter seu casamento com Catarina de Aragão (sim, o canalha era casado!) anulado. O papa de Roma, Clemente VII, no entanto, não aceitou a anulação, o que levou Henrique, seduzido e inconformado com a resistência de Ana, a romper com a igreja católica, fundando a igreja anglicana. Depois disso, o Papa Paulo III excomungou o monarca inglês. Ana Bolena, assim, tornou-se rainha da Inglaterra, mas por um período muito curto, uma vez que, por ter dado a luz a outra menina, também levou um pé. Por ter criado muita cizânia na corte, Ana conquistou vários inimigos. Com o desprezo do rei, a caterva se aproveitou para acusa-la de traição, incesto e outros bichos e teve a cabeça decepada em público. Na época, cortar cabeças de acusados, com ou sem provas cabais, era um espetáculo de galerias cheias.

Resta que Ana é mãe de Elizabeth I, que seguiu linha sucessória e foi conhecida como a "rainha virgem" (há controvérsias) , que reinou a Inglaterra por 45 anos. As Elizabeth por lá são longevas. Mas não custa lembrar que a mãe do Charles é a II.

Não gosto muito de falar sobre detalhes técnicos, até porque nesse caso me falta justamente isso, mas a ambientação, o figurino e as performances são notáveis. Um senão: faltou mais meia-hora de filme, ou um capricho a mais no roteiro, a fim de arredondar a história.

CLOSER - PERTO DEMAIS

Esse filme, lançado em 2005, é um turismo endógeno; um safári pela alma humana visitando pontos sensíveis do entrelaçamento afetivo, com o cuidado de não pisar nos extremos, graças ao roteiro muito bem feito, fiel ao espírito da história.

Mas pode ser também, ou simplesmente, um romance chato, montado sobre um quadrado amoroso, embora não configure bem um " ménage à quatre". Vai depender de como se observa a complexidade das personalidades envolvidas na trama, seus conflitos, carências e patologias, sob a regência de Eros e Afrodite. É uma peça de teatro filmada e isso deve ser entendido. Isso talvez deixe o filme chato.

Julia Roberts, no papel que deveria ter sido de Cate Blanchett, que declinou em função da gravidez, é quem dá cartas e joga de mão na história. Porém, a grande atuação é da menininha prodígio Natalie Portman, que faz uma doce, sonhadora, mas de mistérios insondáveis, prostituta juvenil. Completam o time Jude Law e Clive Owen, de cara e gestual sempre iguais, a despeito do que exige o papel, e que neste filme deve ter tido sua melhor performance. São quatro manipuladores, cada um com seu método ou característica.

"Closer..." não chega a ser um grande filme, mas é intrigante e instigante, marcando bem as fronteiras que diferenciam essas palavras, e deixa a mensagem perturbadora de que solidão não se resolve a qualquer custo. Vi, revi e acho que devo ver de novo, porque os personagens ainda não me disseram tudo o que tinham para me dizer. Ou me disseram e eu me fiz de bobo.

Bebel Gilberto emplaca duas músicas na trilha sonora. Uma delas a maravilhosa "Samba da bênçãos", do Vinicius.

TRAFIC

 

Esse é um filme denso, longo e por vezes sonolento, porém, profundamente marcante. O enredo exige uma curva dramática dividida em histórias distintas, identificadas pela policromia, mas com um fim que se entrelaça. O filme é baseado na minissérie inglesa "Traffik", dos anos 80.

Trata do mundo, ou submundo do tráfico de drogas, desde a sua origem, ao democrático mercado de consumo. Democrático porque não discrimina classe, cor, credo e gênero, passando pela dura e cruel disputa por território, bem como suas ramificações nos poderes palacianos.

O filme em determinados momentos parece ser didático demais, porém está dentro do seu propósito que é fornecer um painel sobre o narcotráfico, praticamente sem juízo de valor. E aqui aparece o talento do roteirista Stephen Gaghan, que lutou um bom tempo contra a dependência química.

"Traffic" foi fartamente premiado pela crítica. O Oscar de melhor ator dessa edição foi Russell Crowe, em Gladiador, mas bem que poderia ter sido Michel Douglas, que faz o papel do juiz. No entanto, acabou levando para casa uma estatueta muito melhor: Catherine Zeta-Jones, com quem é muito fácil contrair a compulsão que ele proclama ter.

O filme ainda deixa mais uma mensagem não sei se intrigante, visionária ou trágica, ou tudo isso: essa é uma batalha que a sociedade limpa já perdeu.

São duas horas e meia de duração, portanto, preâmbulo com Chardonnay e arremate com Sauvignon.

A INTERPRETE

"A montanha pariu um rato" é uma expressão, acho que das fábulas do Esopo, e fala de uma grande expectativa que acaba frustrando. Pois juntam-se Sean Penn e Nicole Kidman sob a batuta de Sydney Pollack e pronto! Fez-se "A interprete". Para melhorar, só com a companhia de um negrão chileno de sobrenome francês, da família Sauvignon, mais meio quilo de gorgonzola. Com eles, contracena Jesper Christensen que de cara a gente já desconfia que será o culpado de alguma coisa. Ele sempre é culpado. 

Porém... A montanha pariu o rato. O filme é apenas bonzinho, prende bem a atenção, até porque, bacudo, como se faz para desviar os olhos de Nicole? Ela é Silvia Broome, uma africana branca, ex-ativista, moldada sob o cetro da violência política racial e corrupta da região em que se criou, que teve a família morta em conflitos, e que se torna interprete da ONU, em Nova Iorque, supostamente em nome da paz. 

Em um momento vago, incidentalmente, ouve vozes em dialeto africano, combinando um atentado terrorista contra um líder totalitário. Coincidentemente o culpado pelo extermínio de sua família. O atentado seria executado durante um manifesto que a tal liderança faria na Assembleia Geral. 

Talvez essas ações não passem de coincidências.  Ao ouvir e dar noticias de que ouviu, Silvia passa a ser alvo. Então recebe a proteção do agente Keller(Penn), também torturado por perdas, estas mais recentes. Era para estarem se consolando mutuamente até hoje, porém, a trama não contemplava relações afetivas. 

É uma temática ótima, atemporal, com enredo bem enredado, mas faltou consistência e refinamento. Em resumo: é um prato de boa comida, feito com capricho, mas com quase nada de sal e demais temperos. No entanto, acabo de rever. (Culpa da Nicole).

THOMAS CROWN - A ARTE DO CRIME

Esse é um filme de 1999, refilmagem do homônimo de 1968, que dança em uma corda tênue entre drama, crime, romance e uma pitada de humor. Leve, inteligente, bonito e sedutor, como não poderia deixar de ser, uma vez que conta com o bonitão Pierce Brosnan, o ladrão, e a rainha da sedução Rene Russo, uma investigadora particular.

Em relação ao filme original de 1968, Brosnan recria o papel de Steve Mcqueen, e Russo o de Fay Danway (que neste aparece como a terapeuta de Brosna). São quatro grandes atores, mas pela tecnologia cinematográfica de 99, que influi na dinâmica da trama e, porque não, pelos fatores estéticos, o atual é melhor.

Crown é um milionário esperto, que tem tudo o que quer, e usa como hobby, o desafio de furtar obras de arte. Esbarra em Catherine Banning (Russo), tão esperta quanto, movida também pelo desafio de não fracassar em suas missões. Banning é contratada pela seguradora para recuperar um Monet avaliado em U$100milhões. Ao conhecer Thomas começa o jogo. O sensor apurado de investigadora faz com que Banning perceba que não está diante de um criminoso comum,, e se vai à luta usando todas as armas que possui, entre elas a sedução. Só que do outro lado há Pierce Brosnan e o risco é grande. E ele também percebe com quem está lidando. Por fim, são dois titãs que acabam descobrindo que não são invencíveis.

Vale a pena ver ou rever. Um luxo à parte é um pedaço da trilha sonora. "The Windmills of Your Mind". E boas surpresas ao final.

ESCRITO NAS ESTRELAS (Serendipity)

Inicialmente, me propus assistir a esse filme por curiosidade. Muito em função do título original, uma vez que, teoricamente, é o tipo da trama que a gente já sabe o que vai acontecer. Também porque há no enredo especulações sobre coincidências, chamadas pelo mestre alemão Jung de sincronicidade, assunto que me agrada. Mas ao fim, acabei me adocicando.

Serendipidade (Serendipity), o título original, é uma palavra estranha, um anglicismo não usual, mas que é mais comum do que se possa pensar. Significa algo como descobrir coisas úteis ao acaso, enquanto estamos fazendo algo nada a ver com o que foi descoberto. A penicilina, o forno de micro-ondas, a batata chips e o Viagra, por exemplo, são criações acidentais, serendipidades.

"Escrito nas estrelas", o titulo em Português, é uma comédia romântica, natalina de 2002. Traz o ótimo John Cusack (Jonathan) e a charmosíssima, que melhora com o tempo, Kate Beckinsale (Sara), que protagonizam o filme quase em dueto. São dois jovens que saem às compras de Natal, entram na loja Serendipy, disputam o mesmo presente e se encantam mutuamente. A mocinha é mística, ligado a destino, fiel aos astros e tudo o que eles combinam entre eles à nossa revelia. O mocinho está apenas encantado com ela. A partir daí, o que combinam não dá certo e se sucede uma série de desencontros que duram todo o filme. Quase todo, porque enfim, sempre haverá uma pista de patinação no Central Park, pronto para atender os desígnios do destino. Estava escrito, segundo Sara.

Emoldura a abertura da trama a voz única de Louis Armstrong.

Em tempos de guerras e contrariedades raivosas é um bom ansiolítico virtual.

IVANILTON DE SOUZA LIMA

 Apenas dois brasileiros constam no 𝙇𝙖𝙩𝙞𝙣 𝙎𝙤𝙣𝙜𝙬𝙧𝙞𝙩𝙚𝙨 𝙃𝙖𝙡𝙡 𝙤𝙛 𝙁𝙖𝙢𝙚, que é o Hall da Fama de composições latinas. Os únicos dois são: Antônio Carlos Jobim e 𝙄𝙫𝙖𝙣𝙞𝙡𝙩𝙤𝙣 𝙙𝙚 𝙎𝙤𝙪𝙯𝙖 𝙇𝙞𝙢𝙖. Tom Jobim o mundo sabe quem é, universalizou e eternizou uma guria da praia de Ipanema e ganhou um aeroporto para chamar de seu. Já Ivanilton... Mas se falarmos em Michael Sullivan melhora bastante e muitos saberão de quem falamos.. Sullivan é dono de mais de 2000 composições entre obras solo, em dupla com Paulo Massadas e outros tantos parceiros. .

No início da carreira fez parte de bandas como Renato e seus Blue Caps, The Fevers e outras menos votadas. Deixou de ser Ivanilton para se tornar Sullivan por volta de 1976, quando adotou a carreira solo, e fez a trilha sonora de 19 novelas da Globo, no tempo em que isso significava muito. .

É um gênio pernambucano, nascido em Recife, em 1950. Não é muito reconhecido por aqui, talvez porque boa parte de suas composições tenham ganhado o rótulo de "comerciais", ou por não ter fixado um estilo único, escolhido um público alvo, não se sabe. Também porque não é performático e não tem uma imagem midiática.

Sua obra vai da balada em inglês mais torturante e linda, como My life, trilha de O casarão, passando por quase todo o repertório da Xuxa, até o brega menos chique. Além de verdadeiros marcos POP e da MPB como Whisky a Go-Go (Roupa Nova); "Como um dia de domingo" (Gal e Tim) e "Me dê motivo" (Tim). E do outro lado das faixas, é também dono de algumas que arrebentam cotovelos como "Estranha loucura" (Alcione), "Promessas" (Joana), "Deslizes" (Fagner)... Bueno, são mais de duas mil e algumas vale muito a pena ouvir.

UM SONHO DE LIBERDADE

Stephen King é um escritor que, explorando temas de terror, ficção científica, suspense e fantasia vendeu 400 milhões de cópias. Mas há pelo menos três filmes extraídos de suas obras, que fogem dessas temáticas, e se tornaram clássicos de altíssima sensibilidade e valor humano. "À espera de um milagre", "Conta comigo" e "Um sonho de liberdade". O ponto comum desses filmes é o valor das amizades. Devem ser revistos de vez em quando.

"Um sonho de liberdade" é um dos melhores filmes que assisti. Conta a história de dois presidiários. Um veterano contrabandista sujeito a 40 anos de prisão, “Red” Redding (Morgam Freeman) e Andy Dufresne (Tim Robbins), um jovem bancário, condenado a prisão perpétua por ter assassinado a esposa e seu amante. Crime que sempre negou.

Preso, Andy se aproximar de Red, que tem grande influência entre os detentos pelas negociatas que faz. Encomenda um enorme cartaz de Rita Hayward e um martelo. O cartaz é trocado com o tempo, mudando para Marilin Monroe e por fim Raquel Welch. . Mais tarde, por sua experiência, passa a ajudar o diretor da prisão com as finanças, que fatura explorando os presos.

Um dia, Andy soube por um detento, que teria conhecido alguém que havia lhe revelador ter assassinado um casal, cujo marido era bancário e foi preso em seu lugar. Andy se enche de esperanças para provar sua inocência, procura o diretor, mas este nega a ajuda e mata o informante, porque não quer perder o "funcionário" . Ele cria então uma identidade falsa para se prevenir e porque tem planos.

Uma manhã, os guardas fazem a contagem dos presos e percebem que a cela de Andy está vazia. E descobrem na parede um enorme buraco atrás do pôster de Raquel Welch. Durante os 20 anos Andy cavou pacientemente um túnel com o pequeno martelo adquirido de Red, fugindo pela rede de esgoto. .

Em liberdade, consegue incriminar o diretor da cadeia, que acuado comete suicídio, e toma a identidade falsa que criara, pegando também o dinheiro das transações desviadas do diretor. E deixa uma carta a Red, que ganharia a liberdade em seguida, para encontrá-lo no final.

O JUIZ

 

Sábado, 14/02/2026, revi esse filme, que trata da vida de dois operadores do direito. O pai, um juiz veterano e reconhecido em sua pequena comunidade, e o filho, um advogado de sucesso da cidade grande. Entre ambos um abismo cheio de mágoas antigas que, pelo perfil psicológico de ambos, de improvável solução e convivência.

O veterano e icônico Robert Duvall, de tantas performances inesquecíveis, como Tender Mercies em "A força do carinho" (Oscar), ou em Apocalypse Now, no papel do indômito e excêntrico Tenente-Coronel Bill Kilgore. E Robert Downey Jr. de quem não gosto, porque parece não conseguir descolar do papel do Homem de ferro (Tony Stark), com seu estilo irônico e de olhar distante, como Hank Palmer, o filho advogado, que retorna à cidade natal para o velório da mãe.

Concomitantemente, seu pai está sendo acusado de ter assassinado um antigo réu, condenado por ele, que acabou de sair da prisão após cumprir 20 anos na cadeia. Apesar das recusas do pai, Hank toma para si o caso. As páginas tantas do processo, Hank descobre que o pai está com câncer terminal e já com Alzheimer.

É um bom filme, onde ambos compõe uma bem feita "batalha" afetiva, com cenas de alta sensibilidade, e com show do veterano ator.

Domingo, 15/02/2026, o mundo se despediu do icônico Robert Duvall, aos 95 anos.

A GRANDE JOGADA

 

Molly Bloom é uma empresária, escritora e palestrante americana, hoje com 48 anos. No início dos anos 2000, ganhou fama como a "Princesa do Poker", por organizar jogos clandestinos e de altíssimo risco em Los Angeles.. Durante a adolescência, entretanto, fez sucesso e prometia vitoriosa carreira como esquiadora, tendo participado do time oficial de esqui americano. Um acidente grave, entretanto, interrompeu sua carreira.

Com esse acidente, ela deixou de participar dos Jogos Olímpicos e parou de esquiar com 25 anos. Foi trabalhar como garçonete em Los Angeles, onde conheceu Dean Keith, um produtor de cinema (de fachada) que a contrata como assistente. Molly passou a coordenar jogos clandestinos, organizados por Dean para a alta elite, Fascinada com as enormes possibilidades de enriquecimento fácil, Molly passa a prestar atenção nos detalhes. É onde monta seu próprio império de jogatina, tendo o cuidado de, ao invés de convidar jogadores profissionais, convida só celebridades e magnatas.

Perseguida pelo FBI, foi presa e acusada de administrar um jogo de pôquer ilegal em Nova York. Em maio de 2014, após se declarar culpada, ela foi condenada a um ano de liberdade condicional , uma multa de US$ 200.000, 200 horas de serviço comunitário e confisco de US$ 125.000.

"As experiências e os acontecimentos narrados aqui são todos verídicos. Em algumas situações, alterei nomes, identidades e outros detalhes específicos de indivíduos para proteger sua privacidade e integridade, e sobretudo para garantir seu direito de contar — ou não — sua própria versão dos fatos, se assim o quiserem.” É assim que Molly Bloom começa sua autobiografia chamada de "A Grande Jogada".

O filme homônimo, que recebeu indicação ao Oscar pelo roteiro adaptado, conta com um elenco de peso, a saber Kevin Costner, como o autoritário pai da moça e Idris Elba, vivendo o desesperado advogado contratado para defende-la. Jessica Chastain, no entanto, arrasta as fichas como Molly. ´

ENCURRALADA

Joe Hickey (Kevin Bacon) é um homem mentalmente perturbado. Tem no sequestro, em especial de crianças, a sua atividade fim. Mas não são quaisquer crianças. Devem ser, por óbvio, de família rica e que tenham a mãe linda, uma vez que o estupro das mães faz parte do pacote. Nessa aventura criminosa, Joe tem como sócios a esposa e um primo, este que opera como guardião das vítimas e é ainda mais perturbado.

O escolhido da vez é o casal Karen (Charlize Theron) e Will (Stuart Townsend), jovem médico de sucesso, e sua filhinha Abby (Dakota Fanning), então com sete aninhos que, com impressionante desenvoltura, já demonstrava estar pronta para brilhar.

Os sequestradores esperam a viagem do marido/pai para atacar. O médico, vai a uma conferência e é subjugado no hotel pela esposa sequestradora (ótima performance de Courtney Love). Do outro lado, a menina Abby é levada para o esconderijo pelo psicótico, ficando a mãe sozinha e à mercê do bandido.

O suspense e a tensão psicológica entram em cena desde o início do filme, em ritmo frenético, e só terminam no The end, muitas feridas e sustos depois. Um dado torna ainda mais dramática a trama: Abby é asmática, depende vitalmente de medicamentos, fato que escapou da pesquisa dos sequestradores e que mexe com o planejamento. E ao fim, se sabe que o sequestro guardava um motivo ainda mais forte do que o pagamento do resgate.

Baita desempenho de Charlize e Kevin, que concentram a maioria das cenas. Quem gosta do gênero, eis uma boa pedida.

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POOH

Os anos 60/70, para quem teve a doce aventura de ser jovem por lá, foi um tempo de transformações de costumes e comportamentos. Cabelos da gurizada desceram costas abaixo; saias das meninas subiram 4 dedos gordos acima do joelho. Tecnicamente, engordados no cós, após a primeira esquina longe das casas.

Na música, por aqui a Jovem guarda, e na internacional, a chamada "Invasão britânica" ao solo e tímpanos americanos, que depois ganhou o mundo. O som estridente das guitarras, somado aos exercícios de improvável controle motor dos bateristas prevaleciam. E ganhavam espaços íntimos, as baladas italianas paridas do Festival de San Remo, sentidas, sofridas como letra de tango, mas adocicadas, que amoleciam corações e sacudiam hormônios. Há em todos, tenho certeza disso, dezenas de intérpretes e cações italianas gravadas em memória permanente (ROM) no hipocampo. Basta não cozinhar na primeira fervura.

"Pooh"é uma banda italiana fora da curva, uma vez que os gringos da "bota" sempre preferiram invadir o mercado em carreiras solo. A banda, no estilo pop/progressiva, nasceu em Bolonha, no ano de 1966, e vendeu mais de 100 milhões de cópias ao longo da carreira.

O nome Pooh parece não querer dizer nada, no entanto, trata-se de uma homenagem ao fofo ursinho Pooh, da Disndey, nome sugerido pela secretária da gravadora. A banda, que antes se chamava de The Jaguars foi obrigada a trocar, uma vez que havia outra banda com esse nome. Os gringos acabaram gostando, porque era um nome curto, de boa sonoridade e, segundo eles, inspirava eternidade. E, de fato, eles ainda andam por aí, mais de meio século depois.

São pioneiros na inserção de tecnologia em suas apresentações, como  canhões a laser, e os primeiros a ter seu próprio sistema de iluminação, palcos desmontáveis, máquinas de fumaça e utilização de mixers. Foram revolucionários e ganharam oito vezes o Festival de San Remo. 

Alguns títulos são eternos, como "Tanta voglia di lei" .

MISS SLOANE

Elizabeth Sloane não tem vida social. Toma anfetaminas, uma vez que não dorme e não tem trato pessoal, o que afasta relações de amizades. E eventualmente compra sexo para se desestressar, tendo o cuidado de manter a mesma parceria.

Elizabeth é uma lobista intransigente na perseguição de vitórias para suas propostas. Não tem ideologia política, credos ou ativismos. Seu lema é vencer custe o que custar; pise onde, no que, ou em quem ela tiver de pisar. E por sua influência e carisma, é disputada pelo meio político e agenciadores lobistas.

Miss Sloane, como é chamada, enredou-se, e foi chamada para depor no Congresso americano, a fim de responder sobre suas táticas nada ortodoxas, e que contrariavam os interesses de um segmento político. Esse segmento, lutava para implementação de um projeto de lei sobre o uso de armas, e já havia tentado cooptá-la para a causa, mas acabou sendo ridicularizado por ela, que pretendia defender um projeto contrário. Eis porque se enredou. Sua vida pessoal, seus pontos fracos, foram expostos, e ele teve de contra-atacar da forma mais dura possível. Miss Sloane, não sairia perdendo de graça. Não sem chutar o pau da barraca e complicar meio mundo.

No encerramento da audiência no senado, tomou a palavra e admitiu métodos escusos, disse que sabia que seria atacada implacavelmente, com o avanço do seu projeto, porque tinha uma colaboradora trabalhando na concorrência; Que usou escuta clandestina registrando o senador Sperling, seu algoz no processo, aceitando suborno do chefe da outra empresa de lobby.

Foi presa, arruinou a carreira, mas acabou com a concorrência e com o senador. No entanto, o filme encerra com ela saindo da prisão, tranquila e com o mesmo olhar gelado e atento.

Bom filme. Bom de ver o embate entre o premiado John Lithgow (senador Sperling) e a maravilhosa Jessica Chastain dando vida à miss Sloane que, como costuma fazer, toma conta do pedaço.

CUBA LIBRE

A  juventude dos anos sessenta/setenta tinha poucos vícios. A que eu vivi não bebia, e quando fumava, os poucos, era na base do Elmo sem ponta ou Colúmbia. Pura marra, afinal não havia um mocinho nos cartazes de Hollywood. que não figurasse com um cigarro pendurado nos beiços. Saíamos à noite, de sexta a domingo, muito a fim de nos esfoguetearmos nos bailes ou reuniões dançantes, e depois percorrermos o saldo de madrugada em busca de alívio, onde houvesse uma luz vermelha e onde alguma tresnoitada companheira de ocasião pudesse nos receber em troca de uma inocente cuba libre. “Paga uma cuba, bem?”. Pois é: Cuba libre! Mas livres éramos nós, e nem precisávamos dizer isso.

Ao contrário do que pensávamos na época, esse nome de bebida não faz alusão à Revolução cubana de 1959, quando Fidel e Guevara derrubaram o sargentão proscrito Fulgêncio Batista. Vem de muito antes, e tão antes, que até o Estados Unidos estava lutando lado a lado pela libertação da ilha do domínio espanhol. A bebida não deixa de ser uma homenagem à união de dois companheiros de luta, hoje impensada: a imperialista Coca-Cola e o caribenho rum.

Cuba, porém, jamais chegou a ser libre. Se Batista, que já sucedera o caos, era capacho americano, Fidel vagou e enriqueceu, por inexplicáveis mais de meio século no poder, dividindo e amordaçando seu povo, à sombra de um mofado comunismo, sustentado por migalhas russas. Mesmo com a queda da cortina de ferro, pressão social pelos embargos americanos e condenando a população cubana à míngua, o regime se manteve. Com o afastamento de Fidel, primeiro para o lado e a seguir para os círculos de Dante, onde deve estar acertando as contas com as milhares de almas sacrificadas no paredón, a ilha passou a ser governada pelo meio-irmão Raúl, depois seu  sucessor Diaz-Canel e com a formação de um colegiado cúmplice, a fim de dar sustentação ao regime.  O próprio Fidel já havia alertado: “depois de mim, Raúl, mas ele não estará sozinho...”. Mas poderia dizer "après moi le deluge" (depois de mim o dilúvio - Luís XV / Mme. Pompadour). A absolutismo cubano, que fez ditadores ricos à custa do povo pobre, parece começar a fazer água e contar os dias para começar caída de la Bastilla. . 

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Cuba, dizem, nunca deixou de ser um grande prostíbulo e, se tem essa vocação, que siga o seu caminho. Nunca deixará de ser bela, envazar o melhor rum e enrolar os melhores charutos. O PCC deles (Partido Comunista Cubano) continuará formando e exportando tecnologia de guerrilha e mantendo o povo encordeirado. Cá entre nós, entretanto, o ovo da serpente foi posto, adormece e choca sob o calor de assistencialismos nefastos, mentalidades anacrônicas, e vez por outra por alguma liderança estúpida pregando em favor daquela ditadura. Cabe a manutenção do olho arregalado, a fim de alertar os mais jovens para que não se deixem engravidar por ideais que não se sustentam  por si. 

Guevara teve talento, ou seja, morreu cedo.   Segue por ai como alma penada em busca da luz que talvez tenha tido e oferecido aos seus próximos, assombrando o cosmo, pousando vez por outra em ouvidos despercebidos e carentes, e se eternizando em tatuagens míticas juvenis, bonés e camisetas. Coisa de quem sabe pouco a respeito , assim como tem outros que tatuam a suástica, Hitler e o próprio anjo caído.   . 

A ÚLTIMA DANÇA