AVE, ENNIO.

Hora de permanecer nos bastidores e prestar reverência ao mago dos sons; àquele que fazia a voz das cenas sem texto.

Ennio Morricone, o gigantesco compositor e arranjador italiano de mais de 500 trilhas sonoras entre cinema e TV, deu hoje seu último acorde por aqui, aos produtivos 91 anos. Há quatro anos (2016) conquistou seu último Oscar pela trilha de "Os oito odiados", do Tarantino.

Tendo associado seu nome no início a Sergio Leone e seu estilo western spaghetti, que a Academia olhava de viés, talvez não tenha sido percebido logo de cara. Com o tempo e algumas obras incontestáveis depois, junto com Clint Eastwood, que em 2007 lhe entregou um Oscar honorário por suas múltiplas e magníficas contribuições ao cinema, ultrapassaram os conceitos clássicos dos gabaritos hollywoodianos e não pararam mais de conquistar prêmios.

Há dois sentimentos quando parte uma estrela desse porte, no tempo em que se foi. Primeiro um lamento pela finitude da vida e segundo outro lamento pela finitude da vida. Só não percebo perda, uma vez que a sua obra, florida de partituras por mais de 60 anos de carreira o manterá vivo.

Ennio partiu em novembro de 2022, mas deixou sons eternos. Ave, Ennio!

MULHERES ADIANTE DO TEMPO

Alguém, não sei quem, pela primeira vez disse a frase/sentença: "essa é uma mulher muito à frente do seu tempo". E uma vitrine dourada para isso, quando o mundo ameaçava a se globalizar foi Hollywood. Uma dessas mulheres, Hedy Lamarr, atriz e inventora austríaca, cheia de virtudes físicas e intelectuais, que conquistou Hollywood, o mundo e retirava suspiros do velho Portella. Linda, talentosa e dona de um QI extraordinário.

Mas Mae West (08/1893 - 11/1980) é mais antiga e vivia de traduzir em palavras claras, sentimentos e desejos latentes, e alguns inconfessáveis para a pudica/hipócrita sociedade americana. Divirtam-se com os pensamentos dela:

“Quando sou boa, sou muito boa, mas quando sou má, sou melhor ainda”

“Uma mulher só precisa de quarto animais na vida: uma raposa no armário (estola), um tigre na cama, um Jaguar na garagem e um burro para pagar tudo isso.”

"Querido você está com uma lanterna no bolso ou isso é uma declaração de amor?"

“O amor vence tudo exceto pobreza e dor de dente”.

“Eu mesma escrevi a história. É sobre uma menina que perdeu a reputação e jamais sentiu falta dela”.

“Entre dois pecados, eu escolho um que eu ainda não cometi”

“O que conta não são os homens em minha vida, mas a vida em meus homens”

“Claro que meu amante pode confiar em mim. Eu disse a ele que centenas já confiaram.”

“Subtração aritmética é deixar com 2 dólares um homem que tem uma nota de 100.”

“O casamento é uma grande instituição, mas eu não estou preparada para as instituições”.

“Entre dois males, escolho sempre aquele que nunca experimentei”.

“Quando as mulheres erram, os homens vão atrás”.

“Errar é humano, mas faz você se sentir divino”.

“Você nunca será muito velho para ficar mais novo”.

“Garotas boas vão para o céu, as más vão para todo lugar”

“Nunca amei ninguém do jeito que amo a mim mesma.”

SOMBRAS DO PASSADO

É uma história e tanto! Laços familiares intrincados, mal resolvidos em tons cinza-chumbo. Iris é uma advogada competente, com um filho autista, que exige muito zelo e sua total prioridade.

Circunstancialmente na casa de sua mãe, o chão ameaça se abrir sob seus pés, ao descobrir, também circunstancialmente, a existência de um suposto irmão. Ray, o suposto irmão escondido pela mãe, também é autista e está em prisão perpétua em uma clínica, condenado por duplo assassinato. Mas a história toda não é bem assim. Ao conhecer o suposto irmão, Iris desenvolve a certeza de que ele é inocente e então vai fundo na trama que é muito mais complexa e feia do que se anuncia. A intrigante cicatriz de queimadura que a mocinha tem na região lombar ajuda a desvendar um dos mistérios.

Desempenho espetaculares da protagonista (Angela Schijf) e do suposto irmão Ray (Fedja van Huêt) que empresta uma autenticidade magnífica ao personagem autista. É importante ligar-se nos atores, uma vez que há outros filmes com esse título. Os países baixos andam produzindo obras maravilhosas.

Gostei muito do filme. Pequenos pecadílhos no roteiro não deslustram o desempenho dos personagens, nem a história de desfecho comovente, que foca aspectos importantes do TEA e da resiliência de quem convive com ela. O do sofá fica ligado de créditos a créditos.

BAGAGEM DE RISCO

Uma levada meio 007 ou Missão impossível, sem os efeitos especiais dos dois, e as que há não são convincentes. Assim é o "Bagagem...", filme que a Netflix pulveriza na mídia como top. Não achei tudo isso, embora atenda as promessas de ação e suspense.

O herói sai do ostracismo, onde vive a mesmice de uma função burocrática com segurança no aeroporto, para salvar o mundo, mercê de habilidades inicialmente impensadas para o personagem. Isso depois de ser chantageado para que permita embarque de uma maleta misteriosa. E às vésperas do Natal, com toda balbúrdia de um aeroporto, no caso superlativo, o de Los Angeles (fake). E com a namorada grávida! E mais: caiu de gaiato na chantagem que nem era para ele, para nossa sorte.

O filme deixa algumas pontinhas para serem amarradas, mas cumpre a tarefa de prender a atenção até o fim, além de mostrar gente bonita. Sofia Carson, ainda que mostrada em doses homeopáticas, enche as medidas. E Taron Egerton, que pelo visto se encaminha para ser o novo James Bond, pelos papéis que tem assumido, atendendo a linhagem britânica do personagem famoso.

ALICE: SUBSERVIENCE

Você que está sempre atento às modernidades tecnológicas, que já dispensou o controle remoto porque, afinal, se ainda não basta apenas pensar para as coisas estarem acontecendo em casa, por certo que em algum dispositivo digital tem um app para realizar tarefas, se ligue na dica. Eu não gosto muito do tema. Inclusive, mal consigo me relacionar com a Alexa e andamos estremecidos. No entanto, por curiosidade, fui assistir "Subservience".

Conta a história de um marido dedicado, com uma filha fofa e uma esposa doente, quase terminal. O cara não consegue lidar com as coisas de casa, da criação da filha, do trabalho e da esposa doente. A saída sugerida foi a aquisição de um robô que, segundo a propaganda, faria todas as tarefas de casa e ainda cuidaria da criança. Custo benefício maravilhoso. O cidadão então se foi às compras junto com a filhota, e deixou que ela mesma escolhesse o protótipo. E assim foi foi feito.

Acontece que o robô, um humanoide, foi orientado a servir ao dono incondicionalmente e interpretar suas vontades. E o que é pior, mas bota pior nisso... ou talvez nem tanto: o robô era a Megan Fox. Rá! Em determinado momento a máquina acionou o modo boneca inflável e a vaca foi para o brejo. E piorou quando, a partir de um ato falho do patrão, ela assumiu o livre arbítrio. Bah!

Bueno, é um filme de ficção, óbvio, mas não sei se não se junta um pouco de comédia, muito de drama e suspense, e até um terrorzinho meia boca. Está disponível no Prime

Acabei gostando. Até fiz as pazes com a Alexa.

O PREÇO DA VERDADE

 

Robert Bilott é um advogado ambiental americano de Cincinnati, Ohio. Bilott é conhecido pelos processos contra a DuPont, a saber uma das maiores  indústrias do mundo,  em nome dos queixosos feridos por lixo despejado em comunidades rurais na Virgínia Ocidental. Bilott passou mais de vinte anos a trabalhar contra o despejo perigoso dos produtos químicos ácido perfluorooctanóico (PFOA) e ácido perfluorooctanossulfônico (PFOS). Fonte Wikipedia.

Pois suas façanhas, no início tidas como quixotescas no ambiente jurídico americano dos anos 80, onde arriscou sua carreira, família e a própria saúde, acabaram vindo à tela em um filme produzido e interpretado por Mark Ruffalo, no papel do protagonista. É um filme que deve ser visto e reflexionado por todo mundo, não como obra de arte, mas como um documentário. Trata-se de algo que faz parte do nosso dia a dia, que é o uso do teflon, subproduto do PFOS  em utensílios domésticos, e seus efeitos sobre a saúde. Pesquisando em sites confiáveis a gente descobre: para que o Teflon se fixe no metal da panela, ela passa por várias etapas de cura em altíssimas temperaturas, acima de 400 graus. (Uma panela de pressão ferve a 120°, mas eu não arrisco).  

O filme conta com um elenco de peso, como Anne Hathaway, Bill Pullmann e Tim Robins, entre outros, todos, entretanto, com pouca relevância na dramatização, uma vez que a história é focada quase na íntegra nas ações do protagonista, que impôs severas derrotas à gigante DuPont. Cabe, porém, ressaltar a atuação fantástica do veterano Bill Camp no papel do fazendeiro que deu causa a todas as ações. 

Bob Bilott, cuja origem profissional era defender justamente indústrias químicas,  tem hoje 59 anos e continua firme, com algumas sequelas, em sua luta pela saúde ambiental. 

ESTRELA-GURIA

 

TEMPO DE COLÉGIO

 

DEBRA PAGET

Conheci Debra Paget. no filme "Love me tender", estreia do Elvis Presley como ator e que acabou sendo o seu maior sucesso cinematográfico. E eu duvido que quem tenha assistido a esse filme, tenha esquecido daquele rosto extraordinariamente lindo, fincado em um monumento de 1,57m.

Revi o filme que, apesar de envolver guerra e do final melancólico, tem uma temática juvenil. E uma música maravilhosa. Depois fui ver outros trabalhos dela, alguns bem marcantes. "Tigre da Índia", "Sepulcro Indiano" e a "Princesa do Nilo", só por ela mesmo, os filmes... Belas porcarias. Em "Os dez mandamentos" (o filme é uma verdadeira constelação), onde é Lilia, ele tem um diálogo maravilhoso com Josué, em uma relação de amor criada para robustecer o filme.

"Josué: Água antes do amor, minha menina. / Lilia: É preciso o Nilo inteiro para matar sua sede?/ Josué: Não, apenas seus lábios". E aqueles olhões amazônicos fosforecendo em Cinemascope!. Segundo a Bíblia é fake, mas é lindo.

Debra Paget não foi um cometa, desses que passam uma ou duas vezes pela tela e desaparecem. Mas quase isso. Lindíssima! Talentosíssima! Trabalhou apenas 15 anos, de 1948 a 1963, em 36 filmes e deixou marcas profundas na 7º arte, além de paixões frustradas, como do Elvis. O rei do rock se atirou logo de cara e teria pedido a moça em casamento durante as filmagens de "Love me tender". Levou um pé, porque os interesses da mocinha estavam focados nos, digamos, "recursos físicos" do senhor Howard Robard Hughes Jr, a saber, o Elon Musk da época. Debrinha sabia onde queria amarrar seu bode, sem grandes sacrifícios ou exposições midiáticas ingratas.

Foi atriz desde os oito anos e queria largar o jogo assim que as coisas se acomodassem, o que carece de maiores explicações. E largou com pouco mais de 30 aninhos, mesmo com uma carreira cheia de holofotes promissores à frente. Tornou-se uma Cristã-nova e foi criar seu filho de olhinhos puxados, fruto de seu casamento com um magnata chinês. Olha aí o bode cada vez mais bem amarrado da Debrinha.

Em o "Tigre da Índia" (faço uma "pontinha" no filme como naja, tenho provas) está deslumbrante. Assistam ao vídeo e imaginem os rubores pudicos das tias assistindo a essa dança, em 1959, quando erotismo era coisa do anjo caído, ou trabalho de linha preta largado na esquina, que baixava só em mulher-dama.

A musa ainda está entre nós. Vive isolada no Texas curtido as cordas com que amarrou seus burros, e já passou dos 90 aninhos.

Ave, Debra! Morituri te salutant (os mortais te saúdam)

SARITA MONTIEL - La violetera

Não sei bem se foi "La violetera" que catapultou sua carreira. Como cantora, ela já era um fenômeno no final dos anos 50. E linda, muito linda!

O certo é que não dá para lembrar dela sem lembrar desse filme, um musical romantizado, que leva o nome da canção imortalizada por ela, e dirigido pelo fantástico ítalo-argentino Luis César Amadori. Nesse filme, a pobre vendedora de flores em frente ao teatro, que tem como recurso de mídia sua voz de ouro, acaba seduzindo um rapaz rico (Raf Vallone) que depois vai se ver aos pulos para fazer com que sua família a aceite.

Mas isso é para conferir no filme, que há muito não revejo, mas está na pauta. . Pois bem. A espanhola María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández, para os íntimos e para o mundo apenas Sarita Montiel, viveu 85 anos (morreu em 2013) e passou a vida derrubando, com suas duas espingardas carregadas de esmeralda, engatilhadas entre os cílios, a fina flor dos galãs de Hollywood.

Há pelo menos uma passagem cômica entre as suas relações que foi vivida com Gary Cooper, com quem fez par em "Veracruz", em 1954. Ela não falava inglês e uma de suas falas era a seguinte:

- Do you want to fight with me and mine for my people? (Você quer lutar comigo e com os meus por meu povo?).

A bela, entretanto não pronunciou certo "fight" e saiu algo parecido com "fuck". Ao que Gary teria respondido

- "YES!" , com todo o entusiamo cabível.

E, de fato, os dois viveram uma linda história de amor, que depois se transformou em uma grande amizade até a morte do ator em 1961.

Sarita foi uma boa atriz, mas como cantora era top de linha. Maravilhosa!

VIRNA LISI

 

A morte de uma estrela mexe com o universo. Cria o tal buraco negro, circundado por uma energia cósmica chamada de ponto de não retorno, que suga tudo para seu núcleo. Nessa fronteira teórica, sumidouro espacial, mergulhamos todos, súditos inconformados, com a morte de Virna Lisi.

Virna tinha o rosto perfeito. Tudo tão certinho, tão no lugar que até poderia parecer sem graça. Foi, seguramente, um dos rostos mais lindos da época de ouro do cinema. Tão linda que chegou a reclamar por sê-lo, pois a impedia de disputar alguns papéis de relevância.

Participou de 80 filmes e recebeu vários prêmios, porque, enfim, não era só aquele rosto lindo, maravilhoso, insuperável na telona. Ela tinha talento.

Assistir a seus filmes, no entanto, nos impunha, ao menos a mim empunha, um esforço especial nas as tomadas fechadas. Precisava fugir do estado hipnótico ou não entenderia o enredo. Só fui perceber que era uma grande atriz quando a desfiguraram. Em "Rainha Margot", de 1994. Conseguiram desfazer todo trabalho que o Criador levou 6 dias para fazer com extremo capricho.

Nesse filme, Virna deu vida à feiosa Catarina de Médici, rainha consorte da França, mãe de 10 filhos, sendo que três deles reis. Foi tida como a mulher mais poderosa da Europa do século XVI. Precisaram desfigurar a musa para que a gente prestasse a atenção na trama. Então deu para perceber roteiro, direção, fotografia e o resto.

Virna entrou em colapso gravitacional em 2014, indo morar com as outras

MATA HARI

 

A primeira Mata Hari foi levada para o cinema em 1927, pela famosa (?) Magda Sonja, uma atriz austríaca que teria feito laboratório para compor a personagem em sua própria atividade, já que era do ramo. Nunca tinha ouvido falar nela até me interessar pela personagem enigmática, que fez história na primeira guerra mundial como teúda e manteúda dos generais e, supostamente, espiã ambidestra. Foi sob essa acusação e identificada como sendo a agente "H21", criada pela paranoia até que justificada pelos cagaços bélicos, que enfrentou o pelotão de fuzilamento em 1917, aos 41 aninhos.

Não vi o filme com a tal Magda, mas tive o que considero um clássico em uma fita VHS, com a Greta Garbo, perfeita no papel. Greta por si só já era uma esfinge imperscrutável, também à frente da sua época. Depois vi a versão com aquela moça de sorriso sensualmente invertido, a Jeanne Moreau, e com aquela outra cujo pôster eu coloquei no banheiro, despois que filmou Emanuelle: a Sylvia Kristel. Ambas não atavam o espartilho da Greta. Mas houve outras grandes atrizes que interpretaram a personagem, como Doris Day e Marlene Dietrich, cujas não assisti. Ao todo somam mais de 10 versões.

No entanto, li várias publicações sobre a controversa história da cortesã Margaretha Gertruida Zelle, holandesa que por sua beleza emoldurada por longos cabelos negros e talento, se jogou no mundo em preto e branco de então como uma princesa e dançarina javanesa chamada Mata Hari. Até Paulo Coelho se interessou por ela que, por tudo e na época em que ousou, tornou-se um símbolo da ousadia feminina. Ou deveria ter se tornado, uma vez que não leio nada de relevante sobre ela escrito por mulheres. "Cortesã? Sim. Traidora, jamais!', teria dito quando de sua condenação, em uma época que ser puta ou morta para a sociedade era a mesma coisa.

Gostaria de ver outra versão, com os recursos atuais. E acho que a atriz Eva Green ficaria perfeita no papel.

AVA GARDNER

Ava Gardner é uma entidade. Uma esfinge. O animal Jean Cocteau a classificou como “o animal mais lindo do mundo”. Já Hemingway, que proibiu a criadagem de trocar a água da piscina em que ela nadou pelada, foi mais sutil: "Ava é a essência da feminilidade que mulheres, em geral, não sabem passar para os homens”. Ava não negociava muito, quando gostava, botava o buçal e firmava as rédeas.

No entanto, ela não foi só uma derrubadora de queixos masculinos, onde se enfileirou a fina flor dos galãs de Hollywood, entre os quais "The old blue eyes" Frank Sinatra. Este comeu o pão amassado pelo anjo caído. Foi um casamento que se finou após várias trocas de guampas, três tentativas de suicídio dele e dois abortos. Ainda assim, os biógrafos contam que foram os grandes amores da vida de cada um. Separaram-se no ano em que Frank interpretou alguns dos motivos que levou o casal à cisão, no filme "Chorei por você" (o filme do All the way), enquanto ela vivia o "O sol também se levanta", romance do Hemingway.

Avinha não era flor. Não podia ver um pelego felpudo que já se deitava.

Há vários, mas cito ao menos três filmes dela que valem a pena rever. "Mogambo" , sua única indicação ao Óscar, onde ela divide abraços, beijos e as orelhas de abano do Clark Gable com a princesa Grace Kelly; "As neves do Kilimanjaro" e "A noite do Iguana", onde contracena com Richard Burton. Aliás, neste filme, Burton, que faz o papel dele mesmo, está cercado por Ava, Sue Lyon (a eterna Lolita) e Debora Kerr. Liz Taylor, que conhecia a aldeia e os caboclos, esteve acompanhando de perto as filmagens!

Ava foi uma atriz acima dos seus atributos físico. Teve uma filmografia vasta e exigente, e parcerias de luxo no currículo. E soube usar, como poucos mortais, a carcaça (e que carcaça!) emprestada em comodato pelo Criador.

A música do clip é do filme Love Story, na voz do Andy Willians, mas ficou muito bem neste tributo. Afinal, a vida de Ava foi uma história de amor.

ÂNSIA DE AMAR

 

Ann-Margret Olsson. Sueca, linda, bailarina, atriz extremamente talentosa, com uma filmografia extensa. Tinha a sensualidade como marca registrada, espalhada em um universo de 1,60m, que contemplava olhos, boca, voz e sua farta cabeleira ruiva... Que, a bem da verdade era morena, mas isso só os íntimos souberam.

Ann foi parceira nos primeiros filmes de Elvis Presley, com quem, dizem, teria dividido os pelegos durante as filmagens de “Viva Las Vegas”, e de quem se tornou grande amiga para sempre.

Em 1963 foi convidada a cantar na festa de aniversário privada do presidente Kennedy, como Marilyn Monroe, um ano antes. Mas não saiu de dentro de um bolo, nem consta que tenha sido ela a fatia do homenageado.

Em 1978, Ann foi a escolhida para interpretar a personagem Sandy Dumbrowski no filme “Grease, nos tempos da brilhantina”, um dos que marcou a época das discotecas. Porém, com 37 anos, não se sentiu à vontade para interpretar uma adolescente do ensino médio. Então, Olivia Newton-John foi escalada, porém, com uma alteração: a personagem foi renomeada para "Sandy Olsson". Uma homenagem a Ann, cujo sobrenome de batismo é Olsson.

Um filme imperdível com ela: “Ânsia de amar”, de 1971, obra da palheta do poderoso Mike Nichols, quando a diva divide as cenas e é premiada como coadjuvante, com Jack Nicholson e a muito mais que diva Cândice Bergen. A curiosidade é que o amigo, companheiro de quarto e confidente de Nicholson no filme é o sr. Art Garfunkel (o da voz maravilhosa parceiro do Simon), elogiadíssimo no papel introvertido dele mesmo. Um filme que mexeu com os nervos pudicos e cínicos da sociedade americana de então.

TARAS BULBA

 

Christine Kaufmann quase se consagrou como a princesa Natalia Dubrov, em Taras Bulba., quando contracenou com o então queridinho de Hollywood Tony Curtis. Depois foi para prorrogação e pênaltis com ele, que tinha acabado com mais um dos dois casamentos mal resolvidos com Janet Leigh. Na época ela tinha 18 aninhos.

Crhis e Tony ficaram casados por 5 anos, o tempo suficiente para emplacar dois rebentos, ou duas: Allegra e Alexandra.

Christine não decolou na carreira cinematográfica, mas foi ser uma empresária muito bem sucedida no ramo de cosméticos, escreveu livros sobre beleza e foi posar nua aos 54 anos para a Playboy, época em que foi chamada de a vovó mais linda da Alemanha. Nos deixou faz pouco, em 2017, aos 72 anos.

Taras Bulba foi um épico de 1962, baseado bem de longe no romance de 1835 de Nikolai Gogol, que é um pouco mais velho do que nós, por isso não lembramos dele. Conta uma história de amor, vivida com um pano de fundo bem atual: uma guerra nas estepes, quando os polacos recorreram aos cossacos ucranianos, na época, aos tapas contra o império otomano. Dizia-se que o futuro da Europa estaria sendo decidido em 1835. Pelo visto...

O crédito do filme vai para o senhor Taidje Khan, a saber, o nome que Yul Bryner adotou, em função da sua descendência mongol. O careca está gigantesco, nem parece que tinha 1,70m.

Quem gosta de épicos está proibido de não ver, ou rever este filme. Tem imagens e trilha sonora lindíssimas. como linda era a Chris. O Tony mais ou menos.

CANDELABRO ITALIANO

Suzzane Pleschette tinha o olhar dúbio. Ora sorvete de pistache quando terno, ora bomba de rúcula quando enfezado. Mas abstraindo doçuras e hortaliças tinha olhos incríveis. Uma versão juvenil de Liz Taylor. Tinha uma carinha angelical, que dava os ares daquela namoradinha platônica do colégio das irmãs, contrariando o timbre de voz grave, que a mantinha longe de papeis mais ternos.

Não teve grande sucesso no cinema e jogou fora a chance de ser a mulher-gato, em 1960, "cargo" ocupado com louvor pela gatíssima Julie Newmar. A estrelinha que Suzzane ganhou na Calçada famosa fica por conta de sua presença na TV.

Dos filmes marcantes dela destaco três. "Os pássaros, do Hitchcock, "Um clarim ao longe" e "Candelabro italiano". Esses dois últimos filmes renderam prorrogação e pênaltis com o borracho Troy Donahue. Casaram, mas a união parece que se esvaiu entre "carreiras brilhantes" e garrafas de uísque . O casamento foi um porre que durou de janeiro a setembro de 1964.

"Candelabro italiano" é um aguinha com açúcar bem ao gosto dos anos 60, quando a mocinha vai para Roma buscar sarna para coçar. Mais vale pelas lindas imagens de Roma, pelo olhar matador da imprudente Prudence e, claro, por "Al di la", que eu ainda não sei exatamente o que quer dizer. Mas é bom de rever e dar uma cochilada, vez por outra, sem perder nada do enredo óbvio.

"Al di lá", no filme é cantada por Emilio Perícoli e Betty Curtis, mas interpretada por Connie Francis tu vais a Roma.

𝐔𝐌 𝐏𝐎𝐑𝐓𝐎 𝐒𝐄𝐆𝐔𝐑𝐎

Southport, uma cidadezinha de menos de 3000 habitantes na Carolina do Note, definitivamente é um lugar para se esconder. Foi o que a linda Katie pensou. Ela que, fugida da ´policia e do marido, com o agravante de que ele era ambos, precisava sumir do mapa.

Katie queria se esconder e não criar laços com ninguém, mas foi seduzida primeiro pela pequena Lexie, depois pela encantadora Jo (anjos existem!) e por fim pelo resto da família amputada, em especial o viúvo Alex..

Trama bem feitinha, ótimo roteiro e um texto que não por acaso, nos remete a outro açucarado competente, "𝐃𝐢á𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐮𝐦𝐚 𝐩𝐚𝐢𝐱ã𝐨": o autor é o mesmo (Nicholas Sparks), que pelo visto, gosta da fórmula.

Tem emoção, que parece ser a marca registrada de Sparks, momentos de espiritualidade, ação, alguns sustos e cenas finais que fariam verter os chorões dos anos 60.

O filme acaba convidando a entrar um pouco na trama, sem que importem clichês ou pieguices, afinal, clichês ou pieguices são nada mais do que definições de doçura. Assista com o espírito crítico em stand-by, uma vez que parece ter sido feito justamente para aliviar tensões. Bom para uma sexta-feira com meia garrafa de vinho.

UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL

 A

Antes de ser uma comédia romântica é um romance. Um romance sem traumas. Apenas com a dificuldade de um abostado não saber lidar como tamanho midiático da mocinha. Mas disso eu entendo muito bem. Também não soube lidar com a fama da Michelle. Como comédia romântica é do padrão de outra estrelada pela Julinha Roberts, Uma linda mulher, e tão boa quanto.

Conta a história de um livreiro bonitão, que recebe em sua modesta lojinha de bairro, uma bonitona famosa e atriz renomada. A coisa vai das desconfianças iniciais, uma luta titânia dela apara vencer a timidez do moço, ao final apoteótico, tudo com muita leveza e clima tropical, apesar de se passar na Inglaterra.

A gente pode gostar, desgostar do gênero ou tanto faz, mas uma coisa é certa: termina o filme e ficamos dois ou três dias resmungando a trilha sonora. Demais! Até os mariscos de Nazaré, que não têm sossego nenhum entre os guascaços do Atlântico e as rochas, sabem da minha admiração por Aznavour, mas "She", nas cordas meio roucas do Elvis Costello te levam a Notting. Sublime!

O filme tem uma levada gostosa mercê das luzes de Julia Roberts, que brilham tanto, que ao invés de ofuscar o naturalmente ofuscado Grant, empresta seu brilho e o catapulta ao Globo de Ouro junto com ela.

E um "The End" pateticamente romântico e emocionante, que fez descongelar os corações londrinos, ensolarados pela voz do Elvis, que acabou enchendo as burras dos investidores faturando milhões, e colocando a obra na galeria dos imperdíveis .

COMER, REZAR E AMAR

O filme pode ser muitas coisas, até chato. Vai depender do senso crítico e dos redemoinhos internos de quem assiste. Eu gostei. E gostei porque tem um texto narrado sensível, quase poético, bons diálogos, um roteiro ajustado, embora tenha desconsiderado o personagem masculino, e forçado o clima na química do casal; tem uma visão bem humorado das culturas visitadas, uma fotografia maravilhosa e uma trilha sonora supimpa, com direito a Bossa Nova. Mas sobretudo porque é uma bela aula de filosofia. É um filme de mulher para mulher, como dizia a Marisa.

Elizabeth Gilbert uma escritora jovem, era um sucesso pessoal e profissional. Tinha uma vida invejável, mas o casamento começava a fazer água, confuso e inseguro, sentimentos que colocavam em dúvida a relação. Sem solução, divorcia-se, mas logo a seguir engata outra relação complicada, o que só aumentou seu sentimento de culpa. Então chuta o pau da barraca e parte em busca do que se escondia dentro dela, dando vazão a novos hábitos e assimilando outras culturas e crenças. Vai comer na Italia, rezar na India e... Bueno, a exótica e alcoviteira Bali que cumpra a sua função.

O filme é extrato do livro, que tem origem em um relacionamento de Elizabeth, quando ela está no último terço da viagem, e consegue expurgar os seus demônios. Conhece o brasileiro José Lauro Nunes, nascido no interior do Rio Grande do Sul, por quem se apaixona, e no filme é interpretado por Javier Bardem. Ele, que é mote do enredo, no filme tem pouco espaço e está apático. Já Julia Roberts, que encarna o álter da escritora está soberba, como sempre.

PS Tentei achar uma amiga que, ao se separar, tenha passado a comer como um Assessor Operacional de Edificações, popular servente de obras, e que não estivesse nem aí para a balança. Amanhã continuo. 

JULES & JIM - Uma mulher para dois

Há duas verdades desnudadas nesta obra:

1) Lealdade e fidelidade são palavras gêmeas, porém bivitelinas, a mercê do caráter dos envolvidos;

2) O trisal não nasceu em Tocantins.

Jules (Oskar Werner) é um judeu-alemão, com modos ortodoxos e Jim (Henri Serre), um francês tocado da bola. São amigos e confidentes, apesar das grandes diferenças comportamentais.

Passeando pelos mares gregos se deparam com uma estátua sorridente de mulher e se encantam. De volta para casa, tropeçam em Catherine (Jeanne Moreau), em quem julgam enxergar o mesmo sorriso da estátua e se apaixonam por ela.

Jeanne Moreau é um dos símbolos da nouvelle vague, o movimento francês contestatário ao glamour hollywoodiano. Era uma mulher que transpirava sensualidade, a partir de sua boca, um rasgo lascivo que oscilava entre o sorriso invertido e o deboche.

Em "Jules e Jim, uma mulher para dois", que na verdade era uma mulher para muitos, Jeanne foi ser Catherine. Tornou-se amiga da dupla e foi levando a ambos pelo seu cabresto sedutor. Quase um ménage à trois em tempo integral, até que Jules, vencido pela paixão, a pede em casamento, óbvio que com o consentimento do amigo Jim, que deveria abrir mão dos seus 33% de direitos da relação.

Viviam todos uma linda história de amor e amizade até que a guerra os separou. Jules, já casado, leva Catherine para a Alemanha, país pelo qual vai aos campos de batalha. Finda a guerra os amigos voltam a se encontrar na França. O casal tem uma vida muito complicada, em que Catherine coleciona amantes sob o olhar compassivo (ou manso) do marido. Como não consegue segurar o furor de sua Messalina, aceita dividi-la com o amigo., como nos velhos tempos Depois acaba cedendo em definitivo os "direitos federativos". Divorciam-se, e Jim e Catherine se casam.

Seguindo o roteiro, guampinha daqui, guampinha dali de ambas as partes, Jim vai viajar e encontra outra de suas mimosas, a Gilbert (mimosa mesmo, pena que só de dois filmes, a Vanna Urbino) e a coisa ficou séria e o caldo entorna de vez,.

Baita filme.

𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐍𝐎𝐒 𝐂𝐑𝐔𝐙𝐀𝐃𝐎𝐒

O filme de 1999, é baseado no romance de Warren Adler que chegou até nós com o título "Corações entrelaçados" o que, convenhamos, é a mesma coisa que Destinos cruzados. Tem como pano de fundo o desastre do rio Potomac, em 1982, que matou 74 pessoas que estavam no avião, mais quatro no solo, após colidir com a ponte.

Harrison Ford é algo do tipo Kevin Costner: tem sempre o mesmo gestual e expressão facial para qualquer situação. No entanto sabe valorizar seus personagens, em especial quando se trata de um policial. Faz com a maravilhosa Kristin Scott Thomas, na trama uma congressista em campanha, um par charmoso, porém com a química represada por traumas recentes (guampinhas cruzadas ou entrelaçadas), uma vez que a mulher do Ford viajava com o marido da Thomas, e porque a imagem da política em campanha precisa ser preservada. Dutch (Ford) investiga sobre o voo em busca do nome da esposa, vai ao encontro de Kay (Thomas) para tirar e dar satisfações, mas ela não quer falar a respeito, porque talvez tenha lá suas suspeitas. Acaba cedendo, cedendo... se entrega e tudo se vai Potomac abaixo. No entanto, ao final, a troca de olhares e afetos no aeroporto, e com um só bilhete de voo, pede um "Destinos cruzados II".

É um filme que ficou marinando por 15 anos até ser realizado e o resultado foi bom. Gostei, é impossível não gostar de ver Kristin em cena, com aquele par de olhos contraditoriamente vagos, que mal combinam com a expressão forte. É uma excelente atriz. E para coroar, tem a batuta de mestre Sydney Pollack, o que é uma garantia.

Vale suas duas horas e pico.